{"id":8876,"date":"2016-06-14T08:11:57","date_gmt":"2016-06-14T06:11:57","guid":{"rendered":"http:\/\/www.worldofart.org\/aktualno\/?page_id=8876"},"modified":"2016-11-19T22:00:48","modified_gmt":"2016-11-19T20:00:48","slug":"umetniska-dela-na-razstavi","status":"publish","type":"page","link":"https:\/\/www.worldofart.org\/arhiv.worldofart.org\/aktualno\/petnajsto-leto-2014-2016\/osebno\/umetniska-dela-na-razstavi","title":{"rendered":"Umetni\u0161ka dela na razstavi"},"content":{"rendered":"

Osebno<\/em><\/strong><\/a>
\nKon\u010dna razstava 15. leta \u0160ole za kustose in kritike sodobne umetnosti, Svet umetnosti<\/em>
\n26. maj\u201315. julij 2016
\nGalerija \u0160kuc, Stari trg 21, Ljubljana<\/p>\n

\n

Umetni\u0161ka dela na razstavi<\/strong><\/p>\n

Boris Beja, Du bist<\/em><\/strong>, serija fotografij, 2015<\/p>\n

\"scca-osebno0022\"<\/a><\/p>\n

Del fotografij iz serije Du bist<\/em> je bil posnet na mednarodnem letali\u0161\u010du, kraju prehodnosti, kjer se je \u010dakalnica v pol ure spremenila v prostor rituala. Beja fotografsko dokumentira verski ritual ortodoksnih judov. Nikogar\u0161nji dom letali\u0161\u010da se v dru\u017ebeni prostor spreminja \u0161ele s pripadnostjo posameznim skupinam ali vlogam, uravnavanim z dru\u017ebenimi normami in pravili obna\u0161anja. Vzorec obreda se dopolnjuje s formalnim vzorcem namizne igre Trinomino, ki jo je umetnik igral na doma\u010di mizi: kot vsak ritual ima tudi vsaka igra vnaprej dolo\u010dena in zapisana pravila, ki jih moramo upo\u0161tevati, \u010de \u017eelimo zmagati. Tudi projekt je naslovil z elementom komunikacije med igranjem te dru\u017eabne igre: s preprosto povedjo \u00bbdu bist\u00ab, \u00bbti si\u00ab, oziroma \u00bbti si na potezi\u00ab, sta soigralca s trikotnimi dominami sestavljala druga\u010dne, nove oblike.<\/p>\n

Umetnik v obeh primerih kot fotografski opazovalec z bele\u017eenjem in kategoriziranjem detajlov iz svojega vsakdana premi\u0161ljuje pripadnost, ritualnost ter kontrast med redom in neredom. Na podlagi kulturnih vzorcev, navad, (ne)upo\u0161tevanja pravil in dogovorov z gestami in besedami sestavljamo vzorce in gradimo odnose. \u00bbVsi mi, vpeti v dru\u017ebo, smo du bist<\/em>,\u00ab zapi\u0161e.<\/p>\n

 <\/p>\n

\u017diva Bo\u017ei\u010dnik Rebec<\/strong>, “To je moj prostor in to je tvoj prostor, ok!?!”<\/em><\/strong>, interaktivna postavitev, <\/strong>2012<\/p>\n

\"scca-osebno0036\"<\/a> \"20160531_172157\"<\/a><\/p>\n

Naslov dela \u017dive Bo\u017ei\u010dnik Rebec pomenljivo ubesedi odziv osebe, ki ji nekdo vdre v osebni prostor. Tega kljub bontonu vsak posameznik vedno dojema povsem subjektivno. Vanj brez nasprotovanja lahko pose\u017eemo zgolj z zaznavo posameznikove pozicije mo\u010di, ki pa je v okviru razli\u010dnih dinamik med osebami vse prej kot stalna. Podobno velja tudi za skupine, v katere se vklju\u010dujemo bolj ali manj zavestno. Polo\u017eaj vr\u017eenih obro\u010dev in posnetek njihovega izrisovanja metafori\u010dno ozna\u010duje polo\u017eaj osebe in na\u010dine dru\u017ebenega povezovanja: vr\u017eeni obro\u010di se pre\u010dijo kot mno\u017eice ljudi, v katerih lahko vsak najde osebni prostor. Tudi obiskovalec z metom obro\u010da izbere, kateremu \u017ee nanizanemu obro\u010du ali skupini se namerava pridru\u017eiti. Met obro\u010da namre\u010d kli\u010de po gledal\u010devi aktivni gesti pribli\u017eevanja, ponuja pa tudi mo\u017enost oddaljitve. Pri tem velja, da cilja obro\u010da nikoli ne moremo natanko dolo\u010diti, tako kot se osebne zaznave na\u0161ega intimnega ali socialnega prostora nikdar popolnoma ne prekrivajo.<\/p>\n

 <\/p>\n

Nina \u010celhar, Dnevniki<\/em><\/strong>, serija platen (z dodanimi skicirkami), 2011<\/p>\n

\"scca-osebno0023\"<\/a> \"scca-osebno0025\"<\/a><\/p>\n

Slikanje je za Nino \u010celhar nekaj skrajno osebnega. Slikanje je nuja, platno je avtori\u010din \u00bbterapevt\u00ab, vsakdanje dru\u017eenje s platnom pa je obvezno. Prvo serijo slik, diplomsko delo, je poimenovala Dnevniki<\/em>. \u010ceprav je razstavljala \u017ee v \u0161tevilnih galerijah v Sloveniji in po svetu, pa so ta dela in\u00a0 skicirke prvi\u010d na ogled javnosti.<\/p>\n

Platna so narejena v me\u0161ani tehniki (akril, gva\u0161, oglje, kreda, pasteli idr.). Izbiro tehnike in raztresene, na videz nepovezane detajle narekuje avtori\u010dino trenutno razpolo\u017eenja. \u017divahen proces slikanja na platnih vzpostavi bogat kola\u017e razli\u010dnih vsebin. Kola\u017eirana je celotna povr\u0161ina slike, nanjo so nalepljeni papirnati dokumenti, skice, ovoji in nalepke razli\u010dnih velikosti. Prevladuje \u017eivahen kolorit in kontrastne, primarne, \u010diste barve. Figura je poenostavljena in shematizirana, ponekod brez obraza. \u010ceprav je \u0161e vedno prisotna, pa ji je vloga glavnega posrednika ob\u010dutenja odvzeta.<\/p>\n

S slikanjem na platno in v skicirke avtorica bele\u017ei sebe in svoj vsakdan. Izhaja iz vsakdanje realnosti, a prepoznane intimne probleme in do\u017eivetja na platnu posku\u0161a bolje definirati s tem, da jim poi\u0161\u010de smiseln prizor, ki bi jih podpiral. \u010casovno in pomensko nepovezane podobe, fizi\u010dne dogodke in ob\u010dutja zdru\u017ei v novo celoto. Pri sliki jo bolj kot sporo\u010dilnost zanima podajanje razpolo\u017eenja.<\/p>\n

 <\/p>\n

Ne\u017ea Knez, Drugi pogled<\/em><\/strong>, prostorska postavitev z mav\u010dnimi portreti, risbami, zvo\u010dnim posnetkom in dnevnikoma, 2015<\/p>\n

\"scca-osebno0012\"<\/a> \"scca-osebno0032\"<\/a><\/p>\n

Delo izhaja iz transformativne izku\u0161nje za\u010dasnega samoodvzema vida. Umetnica prevpra\u0161uje svoj pogled na svet brez enega osnovnih senzori\u010dnih dra\u017eljajev. Projekt zastavi fenomenolo\u0161ko: v obdobju \u0161tiriindvajsetih dni – sedem dni pred zaslepitvijo, deset dni med zaslepitvijo in sedem dni za njo – zavestno spremlja svoje do\u017eivljanje ter bele\u017ei zaznavanje sveta s popolnoma prekritimi o\u010dmi. Ve\u010ddelno umetni\u0161ko delo je dokumentacija umetni\u010dinega opazovanja sebe, sveta in sebe v svetu, ki poudarja subjektivnost izkustva prostora in \u010dasa.<\/p>\n

Razstavljeni so \u0161tirje sklopi dokumentacije. Mav\u010dni doprsni portreti raziskujejo mo\u017enosti prevoda informacij v gibanje rok. Avtorica je ustvarila prvi portret na podlagi zvo\u010dnega opisa osebe, drugega s pomo\u010djo prevajanja tipanja obraznih potez v mavec, tretjega pa po spominu, saj gre za portret osebe, ki jo je avtorica \u017ee poznala. Prostorske skice akta, \u0161tudijska naloga na ALUO, ki jo je lotevala med slepoto, ka\u017eejo na njeno interpretacijo informacij \u0161tudijskih kolegov, katerih o\u010di (pogled in percepcijo) si je \u201cizposojala\u201d. Ve\u010dja knjiga, skicirka, nam nudi vpogled v avtori\u010dine zapiske in skice med desetdnevno oslepitvijo, manj\u0161a knjiga in zvo\u010dni dokument pa sta transkript oziroma posnetek izkustvene raziskave (deskriptivnega vzor\u010denja izkustva) vseh \u0161tirindvajsetih dni projekta, ki nudita vpogled v po\u010dutje pred zaslepitvijo ter med in po njej.<\/p>\n

 <\/p>\n

Tejka Pezdirc, Sled telesa: Njena hrbtenica, Ona<\/em><\/strong>, prostorska instalacija, 2014\u20132015<\/p>\n

\"scca-osebno0021\"<\/a> \"20160531_172359\"<\/a><\/p>\n

Ob\u010dutenje sedanjosti skozi pri\u010devanja preteklosti ter o\u017eivljanje in ustvarjanje konceptualnih prostorov neutele\u0161enih mo\u010di \u017eensk pod skupnim naslovom Sled telesa<\/em> Tejke Pezdirc sestavljata kiparski deli Njena hrbtenica <\/em>in Ona. <\/em>Govorita o telesih in usodah dveh \u017eensk iz razli\u010dnih \u010dasovnih obdobij. Kiparski objekt Njena hrbtenica<\/em> temelji na pretresljivem pismu umetni\u010dine prednice o svojem \u017eivljenju, v katerem je prenesla marsikaj, tudi mo\u017eevo razo\u010daranje ob rojstvu deklice. Odlomki iz pisma so v procesu ustvarjanja slu\u017eili kot navdih, ki spro\u017ea asociacije o odsotnem, nevidnem, netipnem telesu in raziskovanju umestitve svojega telesa v kontekst razumevanja prostora. Fizi\u010dno telo je najprej transformirano in deformirano, umetnica ga opazuje z razdalje, kasneje pa se mu pribli\u017ea in ga vpne v delo\u00a0 v neposrednem odnosu do svojega telesa. Ona <\/em>z zdru\u017eitvijo odlomkov iz pisma ter umetni\u010dinih las vzpostavi odnos med sorodnicama, ki ju dru\u017ei podobno \u010dustvovanje in drugi \u010dlani dru\u017eine. Odlomki iz pisma so vez, ki zabrisuje meje med generacijama in opozarja na neizogibno dolo\u010denost pozicij, ki jih \u017eenski narekuje okolje.<\/p>\n

 <\/p>\n

Pila Rusjan<\/strong> in Dejan \u0160tefan\u010di\u010d,<\/strong>\u00a0Enakote\u017eje I<\/em><\/strong>, video performans, 17′, 2014<\/p>\n

\"scca-osebno0029\" <\/a>\"4<\/a><\/p>\n

V projektu\u00a0Enakote\u017eje I <\/em>\u00a0se avtorja ukvarjata s te\u017enostjo in ka\u017eeta na vzporednice z nenehnim iskanjem fizi\u010dnega ravnote\u017eja in ravnovesjem v partnerskem odnosu. V video performansu brez zvo\u010dne spremljave posku\u0161ata v razli\u010dnih polo\u017eajih skupaj obstati pod vodno gladino, kar zahteva dolo\u010deno mero truda in medsebojnega usklajevanja. Sila vzgona ju vedno znova potisne na povr\u0161je. Za vzpostavitev in ohranitev kakovostnega in trajnega partnerskega odnosa je potrebna recipro\u010dnost oziroma obojestransko ter izmeni\u010dno zavzemanje aktivne in pasivne vloge.
\nVideo performans je del serije\u00a0Enakote\u017eje<\/em>, v kateri se je igra udele\u017eencev s ponavljanjem gest in razli\u010dnimi uprizoritvami preobrazila v medije fotografije, video performansa in prostorske instalacije. Umetnika raziskujeta te\u017enost v razli\u010dnih polo\u017eajih in okoljih. Poleg\u00a0torkrat predstavljenega Enakote\u017eja I<\/em>\u00a0\u00a0(video performans), ve\u010ddelno umetni\u0161ko delo sestavljajo\u00a0\u0161e Enakote\u017eje II<\/em>\u00a0(fotografski diptih) in\u00a0Enakote\u017eje III<\/em>\u00a0(kineti\u010dna skulptura).<\/p>\n

 <\/p>\n

Maru\u0161a Megli\u010d,<\/strong> Mehka miza, Posvojeni objekt, Domovina, Hi\u0161ica na robu gozda<\/em><\/strong>, prostorska instalacija, 2014<\/p>\n

\"scca-osebno0027\" <\/a>\"20160531_171620\"<\/a><\/p>\n

Instalacija Maru\u0161e Megli\u010d s povezavami in odnosi med posameznimi elementi instalacije preizpra\u0161uje vlogo \u017eenske v dru\u017einski dinamiki. Kot mladi \u017eenski se umetnici porajajo vpra\u0161anja o tem, kaj pomeni biti mati, ki se razdaja s skrbjo za dom in dru\u017eino. To dru\u017ebeno pri\u010dakovano ravnanje lahko privede do izgube lastnega jaza, saj \u017eenska svoje \u017eivljenje pogosto podredi drugim. Miza je kraj hranjenja in darovanja, vendar tokrat njena antropomorfna oblika dolgih \u017eenskih nog in izkrivljena povr\u0161ina zmo\u017enost dajanja postavljata pod vpra\u0161aj. Ob mizi je manj\u0161i \u00bbposvojeni\u00ab leseni objekt, ki kontradiktorno nakazuje materinsko potrebo po negovanju in ohranjanju otroka pri \u017eivljenju. Navzven idealizirana hi\u0161ica se kot prijetno zavetje povezuje z dru\u017einskimi vrednotami in potrebo po varnosti, vendar lahko njeno postavitev ob prepadu razumemo tudi kot prihodnost otroka, ki mu z vstopanjem v svet grozi neznano. Hkrati pa prav tisto, kar otroku predstavlja varno zavetje, lahko mati ob\u010duti kot travmati\u010dno izgubo osebne svobode.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

Osebno Kon\u010dna razstava 15. leta \u0160ole za kustose in kritike sodobne umetnosti, Svet umetnosti 26. maj\u201315. julij 2016 Galerija \u0160kuc, Stari trg 21, Ljubljana Umetni\u0161ka dela na razstavi Boris Beja, Du bist, serija fotografij, 2015 Del fotografij iz serije Du bist je bil posnet na mednarodnem letali\u0161\u010du, kraju prehodnosti, kjer se je \u010dakalnica v pol […]<\/p>\n","protected":false},"author":16,"featured_media":0,"parent":8627,"menu_order":0,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","template":"","meta":{"footnotes":""},"categories":[],"tags":[],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.worldofart.org\/arhiv.worldofart.org\/aktualno\/wp-json\/wp\/v2\/pages\/8876"}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.worldofart.org\/arhiv.worldofart.org\/aktualno\/wp-json\/wp\/v2\/pages"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.worldofart.org\/arhiv.worldofart.org\/aktualno\/wp-json\/wp\/v2\/types\/page"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.worldofart.org\/arhiv.worldofart.org\/aktualno\/wp-json\/wp\/v2\/users\/16"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.worldofart.org\/arhiv.worldofart.org\/aktualno\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=8876"}],"version-history":[{"count":17,"href":"https:\/\/www.worldofart.org\/arhiv.worldofart.org\/aktualno\/wp-json\/wp\/v2\/pages\/8876\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":8924,"href":"https:\/\/www.worldofart.org\/arhiv.worldofart.org\/aktualno\/wp-json\/wp\/v2\/pages\/8876\/revisions\/8924"}],"up":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.worldofart.org\/arhiv.worldofart.org\/aktualno\/wp-json\/wp\/v2\/pages\/8627"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.worldofart.org\/arhiv.worldofart.org\/aktualno\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=8876"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.worldofart.org\/arhiv.worldofart.org\/aktualno\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=8876"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.worldofart.org\/arhiv.worldofart.org\/aktualno\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=8876"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}