{"id":13687,"date":"2018-09-25T13:54:47","date_gmt":"2018-09-25T11:54:47","guid":{"rendered":"http:\/\/www.worldofart.org\/aktualno\/?p=13687"},"modified":"2019-01-30T10:50:07","modified_gmt":"2019-01-30T08:50:07","slug":"max-grau-performirati-znanje","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.worldofart.org\/arhiv.worldofart.org\/aktualno\/archives\/13687","title":{"rendered":"Max Grau: Performirati znanje"},"content":{"rendered":"

Svet umetnosti | \u0160ola za kuratorske prakse in kriti\u0161ko pisanje | Leto 17
\nNiz javnih predavanj in delavnic<\/p>\n

Delavnica
\nSreda in \u010detrtek, 10. in 11. oktober 2018 med 10. in 16. uro
\n<\/strong>
\nProjektna soba SCCA, Metelkova 6, Ljubljana<\/p>\n

\n

\"\"<\/p>\n

Izraz performativno predavanje<\/em> je v zadnjem desetletju postal termin, ki se kot modna beseda pogosto pojavlja v teoretsko usmerjeni umetni\u0161ki produkciji in diskurzu okoli nje. Odvisno od tega, koga vpra\u0161amo, ta pojem bodisi navdu\u0161uje ali pa naleti na nestrinjanje. \u010ceprav lahko znanilcem tovrstnih pristopov sledimo vse do eksperimentalnega gledali\u0161\u010da \u0161estdesetih let minulega stoletja in strategij institucionalne kritike v devetdesetih (nekateri sem pri\u0161tevajo tudi predavanja Abyja Warburga iz dvajsetih let), pa najve\u010dkrat velja performativno predavanje<\/em> za zelo “sodoben” pojav. Na delavnici Performirati znanje<\/em> bomo razpravljali o razlogih za to, nadalje pa posku\u0161ali osvetliti politi\u010dne in estetske posledice umetni\u0161kega prila\u0161\u010danja akademskega formata predavanja. In najpomembneje, z analizo primerov in branjem besedil se bomo seznanili z razli\u010dnimi performativnimi strategijami.<\/p>\n

Drugi dan delavnice bo posve\u010den (kuratorski\/akademski) praksi udele\u017eenk in udele\u017eencev in premisleku, kako performativne strategije uporabiti, ko se soo\u010damo z vseprisotno zahtevo, da govorimo v javnosti. Udele\u017eenci in udele\u017eenke so vabljeni, da prinesejo in uprizorijo (kratko) besedilo ali odlomek lastnega pisanja. Od njih samih je odvisno, ali se tega lotijo posamezno ali kolektivno in ali si prilastijo tuje strategije ali uporabijo nekaj popolnoma novega. Kot skupina bomo posku\u0161ali ustvariti vzdu\u0161je, ki bo spodbudno, da vsak eksperimentira udobno in brez zadr\u017ekov. Predhodne izku\u0161nje s performansom niso potrebne, delavnica pa je namenjena zlasti ljudem, ki so morda srame\u017eljivi ali jim je nelagodno govoriti v javnosti.<\/p>\n

Avtorji in avtorice, ki jih bomo obravnavali: Grada Kilomba, Hito Steyerl, Andrea Fraser, Tom Holert, Martha Rosler, Diedrich Diederichsen, Devin Kenny, Xavier Le Roy, Pauline Boudry \/ Renate Lorenz, Rabih Mrou\u00e9, Walid Raad, Jan Erbelding, Bruce Hainley, Ulf Aminde, JT LeRoy, Dan Graham, Coco Fusco, Spalding Gray, Juliette Blightman, Hans Haake, Rhonda Liebermann, Jan Verwoert, Sturtevant, Discoteca Flaming Star.<\/p>\n

Delavnica bo potekala v angle\u0161kem jeziku.<\/em><\/p>\n

\n

Max Grau <\/strong><\/a>(1988) je \u0161tudiral umetnost v Saarbr\u00fccknu, Berlinu in Los Angelesu. V svojem delu uporablja raznolike medije, kot so video, besedilo, e-po\u0161ta, performans, fotografija, risba, zvok in tiskovine. Od leta 2016 sodeluje v izobra\u017eevalnem projektu *foundationClass v berlinski Kunsthochschule Weissensee, ki begunskim umetnikom in \u0161tudentom umetnosti pomaga pri vstopu v nem\u0161ki umetnostni izobra\u017eevalni sistem. S svojimi deli se je v mednarodnem prostoru predstavil v galeriji La Croix v Los Angelesu, Kunstmuseumu Wolfsburg, galeriji Lily Robert v Parizu, artist-run prostoru Pet Projects v Perthu in v Digital Art Centru v Tajpeju. Februarja 2018 je pri zalo\u017ebi Hammann von Mier & Ruine iz\u0161la njegova prva knjiga \u203aYou See I\u2019ve Always Wanted Things To Be Beautiful\u2039<\/em>.<\/p>\n

\n

Max Grau v sklopu svoje dvotedenske rezidence v Ljubljani pripravlja tudi razstavo Love & Work [floating]<\/em><\/strong><\/a>, ki nastaja v koprodukciji s Kinom \u0160i\u0161ka<\/strong><\/a> in bo na ogled med 15. 10. in 2. 11. 2018.<\/p>\n

\n

Foto: arhiv SCCA-Ljubljana<\/p>\n